Zoe Saldaña: ​​“Dobbiamo investire in storie di donne e per le donne”

Com'è stato preparare i grandi numeri musicali del film?

Le mie prove sono state molto lunghe e intense. Stavo terminando le riprese di una serie in Nord Africa e le riprese si sono concluse il 2 marzo. Il giorno dopo sono partito e il 4 eravamo già in sala di registrazione. E da quel momento fino all'inizio delle riprese, a fine aprile, ho provato senza sosta, 5 o 6 giorni alla settimana. Devo confessare che ero molto nervoso. Erano passati 20 anni dall'ultima volta che ero stata in una scuola di danza, quindi ho dovuto adattare il mio cervello per capire cosa stavo facendo e trasmettere le informazioni ai miei muscoli. È una cosa molto tecnica. Il mio obiettivo era arrivare perfettamente preparato all'inizio delle riprese. Durante le prove con Jacques e Karla ho capito che lui si aspetta che tu sia perfettamente preparato, ma allo stesso tempo che tu abbia il coraggio di provare alternative diverse da quelle indicate nel copione. Per scoprire cose che potrebbero sorprenderci, dobbiamo essere molto presenti sulla scena. Ho pensato che quello fosse il posto più stimolante in cui potessi trovarmi come artista, con un regista che mi permettesse di collaborare. Diciamo che in totale abbiamo avuto tra le 5 e le 7 settimane di prove, che sono continuate anche mentre giravamo. Per tutto il tempo ho provato le coreografie per "Vaginoplastica" e "Evil". Ricordo che due settimane dopo aver iniziato le prove, ci dissero che avremmo girato una coreografia fantastica, quella di "El mal", e ci diedero altre 8 settimane per prepararla. Mi resi conto che avrei dovuto iniziare a prepararmi qualche giorno prima. E poi Jacques si presentava all'improvviso nel bel mezzo delle prove della nostra coreografia e ci diceva che dovevamo cambiare questo e modificare quello. Quello doveva essere rimosso da qui e aggiunto da lì. C'era sempre un elemento di sorpresa, ma dovevamo essere molto presenti sulla scena perché ciò accadesse. E allo stesso tempo era fondamentale che fossimo molto preparati. Che è esattamente la stessa cosa che accade a teatro. È stata senza dubbio un'esperienza meravigliosa, ma per niente facile, ed è proprio questo che l'ha resa qualcosa di molto speciale per me.

Credi che, oltre al riconoscimento ricevuto per la tua interpretazione, il fatto che il cast fosse prevalentemente femminile abbia dato all'esperienza un sapore speciale?

Senza dubbio, il fatto che fossimo riconosciute come cast femminile è stato tanto significativo quanto il riconoscimento individuale. Per molti anni ho pensato che le mie opportunità dipendessero dal fatto di essere l'unica donna in un cast. Quando sei giovane non hai paura di niente e sei anche un po' spericolato, ti senti migliore di tutti gli altri. Era un modo inconsapevole di partecipare a un sistema concepito per tenere separate le donne. Perché se c'è una cosa che è stata dimostrata nel tempo, è che quando le donne si uniscono, sono inarrestabili. Non c'è nulla che non possiamo curare. Non esiste montagna che non possiamo scalare, soprattutto se ciò significa salvare qualcuno che amiamo. Siamo altruisti per natura, ci piace sostenere gli altri e quando siamo insieme amiamo festeggiare. In questo senso devo sottolineare che provengo da una famiglia di donne. Siamo tre sorelle e sono stata cresciuta da mia madre e mia nonna. Questo è il mondo in cui mi sento più a mio agio. Quando le circostanze sono diverse mi sento vulnerabile. Lavorare a questo film mi ha aiutato a rafforzare la convinzione che dobbiamo investire in storie scritte da donne e per le donne. In questo senso, applaudo uomini come Jacques Audiard che comprendono il nostro valore e non hanno paura di raccontare una storia femminile. Come specie umana, ritengo che siamo sempre più disposti ad andare in quella direzione. E questo non deve essere fatto per fare un favore, ma piuttosto aprendo spazi e consentendo che questa sia la strada che il nostro cinema e la nostra industria seguiranno.